Fe verdadera

El fotografo Sebastian Faena nos muestra la religion desde una perspectiva unica con la coleccion en encaje de Miucca Prada. Una divina inspiracion publicada en la revista Pop en setiembre de este año.

SOS Cambio Climático

La amenaza de catástrofes por el cambio climático se encuentra entre las principales preocupaciones de los miembros de Avaaz. Acciones audaces sobre el clima reciben apoyo en prácticamente cada país del mundo. En enero de 2007, muchos líderes todavía se negaban a siquiera admitir la crisis, así que Avaaz lanzó un anuncio en tv de "¡SOS Calentamiento Global!" en cuatro continentes, lo que inició una campaña prolongada por un documento sucesor del Protocolo de Kioto que sea más fuerte. Desde entonces Avaaz entregó a los líderes clave millones firmas contra el cambio climático, entre ellos los ministros de medio ambiente de todos los países del G8, los miembros más importantes del Congreso de EEE.UU., líderes de Brasil y Alemania y, en conjunto con asociados, al Primer Ministro japonés Yasuo Fukuda antes de la cumbre del G8 en Hokkaido.

Las peticiones de los miembros de Avaaz también han ganado fuerza por las resonantes campañas en los medios, incluido un anuncio a toda página en el Jakarta Post en plenas negociaciones de la ONU sobre el cambio climático en Bali. Se dice que se habló de este anuncio en la reunión de gabinete japonés que llevó a la adopción de Japón de objetivos sobre emisión de contaminantes a medio plazo: según el periódico Asahi Shimbun, el Ministro de Medio Ambiente esgrimió el anuncio y le preguntó al Primer Ministro "¿vamos a dejar que el Mundo piense que Japón está obstaculizando los objetivos para el año 2020?".

La posición de Canadá en las negociaciones de Bali también fue objeto de una campaña nacional de anuncios en diciembre de 2007, así como una de las mayores acciones online en la historia canadiense. Despúes de que el Primer Ministro Harper cambiara su posición sobre los objetivos para la emisión de contaminantes, el líder de la oposición Stephane Dion filmó un mensaje para Avaaz que decía "Miembros de Avaaz, lograr revertir la pésima política de un gobierno es genial... ¡únanse a Avaaz porque funciona!".

Para más información sobre las campañas de Avaaz https://secure.avaaz.org/es/report_back_2/

MODACALZADO+IBERPIEL REUNIRÁ A CERCA DE 500 EMPRESAS EN SU PROXIMA EDICIÓN

Sofisticación, comodidad y originalidad, perfilan las tendencias del calzado y los complementos que presentará el Salón de la mano de cerca de 500 expositores nacionales y extranjeros.

En el marco de la feria se celebrará la exposición “El Calzado en el Cine”, organizada por el Museo del calzado de Elda, entre otras actividades

MODACALZADO+IBERPIEL, Salón Internacional de Calzado y Artículos de Piel, organizado por IFEMA, ultima los preparativos de su próxima edición, que se celebrará del 25 al 27 de septiembre en Feria de Madrid.

Este certamen convertirá una vez más a Madrid en centro neurálgico del sector de los accesorios en piel, donde las propuestas en calzado y complementos para la nueva temporada Primavera-Verano’09 serán protagonistas absolutas. Serán 480 expositores directos y más de 1.000 marcas participantes las que reúna esta vigésimo segunda edición, entre las que se encuentran algunas de reconocido prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras, como Pons Quintana, Magrit, Dorotea, Paco Gil, Pedro Miralles, Chie Mihara, Pura López, Wonders, Salvador Sapena, Rebeca Sanver o Pikolinos.

La presencia de estas reconocidas firmas, junto a otras muchas también relevantes, viene a confirmar la importancia de este certamen como uno de los tres encuentros especializados más destacados de Europa y el mejor escaparate comercial en España para la promoción de los sectores de calzado y marroquinería. Dos sectores, vinculados muy estrechamente con la moda, que cada temporada se superan por ofrecer calidad, innovación y diseño en sus productos.

Así mismo, destaca la alta participación internacional reunida en esta convocatoria, que alcanza un 20% del total de expositores, con firmas procedentes principalmente de Italia, Brasil, Portugal y Francia.

Moda Teconológica

Un control masajeador de video juegos, calzones con alas y un vestido inflable son solo algunos de los proyectos exhibidos recientemente en el NY gallery Eyebeam para el lanzamiento del nuevo libro "Fashionable technology" de Sabine Seymur.

Espíritu olímpico

Buscar nuevos modelos y formas de entender el arte puede transportarnos a veces hasta lejanas y misteriosas tierras como las de China , el gigante asiático por antonomasia.

Por ello y por convertirse en escenario de las esperadas competiciones olímpicas de este verano , algunos de los más importantes diseñadores de moda vuelven sus ojos precisamente hacia este país para dar forma a sus creaciones . Así, Prada, Ralph Laurent o Yohji Yamamoto, entre otros, han preparado ediciones limitadas de calzado, complementos y ropa que no puedes perderte.











Ositos deportistas decoran los bolsos de Miuccia Prada . Los encontrarás en los 5 colores correspondientes a las anillas olímpicas. (500 €).





Medallion Bag es un bolso diseñado por George Omerod para Puma , cuya forma se inspira directamente en las medallas olímpicas. (Entre 30 y 50 €).








Polo de Ralph Lauren (80 €).












Una revisión de las míticas zapatillas Vandal High de Nike en honor a las olimpiadas (150 €).








Reloj digital de Gucci (970 €).

Exclusivamente Serrano

Justo este fin de semana estuve en Huancayo y pude tomar algunas fotos de gente y objetos tipicos de ahi de las cuales si te metes bien a fondo se pueden sacar ideas buenisimas sobretodo porque vienen amarradas a una historia muy rica.

Tendencia Hippie

Una de las tendencias que esta con fuerza en estos momentos y que seguira aun para el verano que viene es el estilo hippie; la ropa de esta tendencia mantiene el espíritu original de los '60, caracterizada por la conjunción de texturas como el jean, el encaje, la seda, la bambula, el crochet y el lúrex. Los básicos para este estilo son las camisas etéreas estampadas, los vuelos, los tops, las toreras y las faldas largas y amplias, acompañados de pashminas, bolsos grandes y zapatos chatos, es una moda desestructurada pero a pesar de eso se necesita saber qué accesorios puede combinar para llegar a ese look.

La distribución en el mercado de la moda

La profesora Nathalie Paldacci, de Marangoni de Paris, habla sobre el asunto en conferencia
20/05/2008

La profesora de Marketing de Marangoni de Paris, una de las principales instituciones de estudio e investigación de moda mundial, Nathalie Paldacci realiza una conferencia para inicio del mes de mayo en Minas Gerais sobre la distribución en el mercado de moda. UseFashion estuvo presente en el evento y destaca los principales puntos abordados por la francesa.

Entre las formas de distribución apuntadas por Nathalie están las boutiques, franquías y website que ofertan no solo productos, también servicios y son el contacto de la marca con el consumidor. Según ella, la evolución de la economía y de los modos de consumo evidencia el punto de venta como un espacio de vida. “ES el universo de la marca que está en este ambiente”, afirma.

Consumo restricto

“El prêt-à-porter está cada vez más difuso y se incluye en el concepto de ‘mass marketing’ donde el objetivo es atingir un público de padrón de medio y bajo de la populación”, explica ella, relacionando como ocurre en Francia.

“Las mujeres disminuyeron las compras para los hombres (maridos, novios e hijos) ya que ese público se emancipa de esa situación y pasa él mismo a consumir. Además de eso, el presupuesto en vestuario creció en los últimos diez años. Actualmente los franceses gastan en media cerca de 500 euros en compras para vestuario por año”.

Eso no significa que en Francia las personas no continúen consumiendo lo mismo que antiguamente. La diferencia es que ahora ellas buscan el hedonismo, a través de la adquisición de bienes que tengan descuento o en épocas de liquidación.

“Es así que funciona con grandes tiendas como Zara, H&M y GAP, además de hipermercados como la rede Carrefour que también invisten en un sector de vestuario. Productos de relativa calidad tiene precios bajos y alta rotativa, o sea, todo que no es vendido a corto plazo, será liquidado” (vea reportaje relacionada con la compra de ropas en supermercados en este link ).

Punto de venta

“La Internet es un canal de distribución que considero totalmente completo, pero no podemos dejar de resaltar que la estrategia de comunicación adoptada por Zara, por ejemplo, es no investir en publicidad e instalarse en los mejores puntos de la ciudad para comunicarse con los clientes a través de los escaparates. Siendo así, sus vendedores son atentos, pero dejan que el cliente se sienta libre y parte del espacio” apunta Nathalie.

La cadena de tiendas españolas posee más de tres mil tiendas por el mundo y representa 66% del facturamiento total del grupo, en segmentos como femenino, masculino, infantil y casa. “Lo que ellos hacen es democratizar la moda, releyendo piezas de desfiles y lanzando un demanda más amplia y precios inferiores”, sintetiza.

Co-branding y lujo

Para Nathallie Paldacci, el lujo es un mercado concentrado, que gana ramificaciones y se descentraliza cuando hay necesidad de expansión. “Lo que llamamos de co-branding, en que grifes y estilistas se unen con marcas para crear colecciones limitadas como Roberto Cavalli para H&M e Yohji Yamamoto para Adidas, es una tentativa de disminuir barreras entre la marca y el consumidor” y completa diciendo que esas uniones también se integran en el concepto de masstige, unión entre mercado de masa y mercado de prestigio.

Ella enfatiza que los mercados donde el lujo debe crecer más están Brasil, Rusia, India y China – grupo también conocido como BRIC – haciendo con que este segmento, que ya da movimiento a 150 billones de dólares, se desarrollé mucho más.

Algunas técnicas para diferenciar el lujo también fueron destacadas por la francesa como la forma de disponer los artículos para que no queden muy apretados, bien como la ubicación de las ofertas. “Ofrecer café al cliente sin necesariamente ofrecer productos, puede ser una poderosa herramienta de relaciones”, explica.

La bolsa y otros embalajes de la marca también pueden ser un diferencial, así como elementos tangibles de una empresa, pues pueden representar no apenas el nombre como el logotipo y transmitir la verdadera dimensión de la marca.

Marca

La marca es la mejor protección para la crisis según Nathalie. Para ella, las empresas deben estar atentas a las nuevas formas de identificación y diferenciación de los competidores. “Debemos llevar en cuenta que no es apenas una necesidad o un impulso que lleva a la compra. Existen aspectos efectivos relacionados”, dice.

Una de las formas de valorizar la marca, según ella, son las franquías. “Con la marca el aumento de los precios se justifican”, explica la investigadora citando Chanel como una de las grifes más capacitadas del mundo.

“La fuerza de Chanel, por ejemplo, se da por posicionamientos técnicos como precio y el uso de materiales específicos, así con un posicionamiento psicológico en campañas”, para ejemplificar la investigadora mostró un video publicitario del perfume Chanel Nº 5 donde el concepto que la marca busca es resumido a 2 minutos. Vea el video a continuación.

Por Lisie Venegas

Cine y Moda

Llega el fin de semana; es sábado por la tarde y el día está feo. En estas ocasiones, parece que el único plan que resulta atractivo es acomodarse en un sofá con un recipiente gigante de palomitas, dispuesto para un maratón de películas. Ahora bien, ¿qué genero de cine podríamos elegir?

Para los que adoran la moda y su historia, no podría haber mejor alternativa que pasar una tarde disfrutando de los films que por alguna razón marcaron tendencia e introdujeron alguna prenda o accesorio gracias a que lo llevaban las estrellas más aclamadas de la época.

Antes, más que ahora, el vestuario establecía un punto de identificación entre los actores y el público. Existía una influencia recíproca entre el cine y la moda. El primero captaba los estilos con más aceptación incorporándolos a las historias y, por su parte, los diseñadores buscaban inspiración en los atuendos mostrados en la gran pantalla.

Historias insólitas y encantadoras, nombres adjudicados a prendas que devienen de personajes de ficción y locura generalizada por los detalles menos imaginados. Para ayudarlos en la selección, aquí va un top five con algunos de los films que no puede dejar de ver antes de morir.


Casablanca (1942):

Un clásico entre clásicos. Considerada como “The movie” entre los expertos del cine, la película lanzó al estrellato el tradicional impermeable beige con el forro a cuadros y el sombrero en composé que usó Humphrey Bogart en varias de las escenas del film. Obviamente que no se trataba de una gabardina cualquiera sino una firmada por la mítica Burberry, creadora y encargada de confeccionar la pieza para los soldados de la Primera Guerra Mundial. Si la firma ya era conocida en ese entonces, el film le propició el empujón final.

Casablanca, destinada principalmente a la propaganda anti-nazi, está ambientada en el Marruecos francés en plena Segunda Guerra Mundial. El genial vestuario fue obra de Orry-Kelly.

Eternamente popular entre los detectives y espías, la imagen de Bogart con esa prenda, una de las más enigmáticas y seductoras de la historia, es y será atemporal en el imaginario social.

The Wild One (1953):

Símbolo de juventud y rebeldía. La película planteaba el problema generacional de los jóvenes en los 50’s que estaban aburridos de la vida y desafiaban todo aquello que se les cruzara. Cómo olvidar al “malo” de Marlon Brando irrumpiendo en un apacible pueblo californiano con su banda de rebeldes vestidos con chaquetas de cuero trash, jeans cuidadosamente gastados, camisetas blancas y botas. Un look que gritaba “tengo onda” en cada detalle. Los Black Rebel Motorcycle Club (a los que le resulte familiar; el trío norteamericano B.R.M.C. debe su nombre a esta banda de inadaptados) iban con sus motocicletas sin rumbo alguno más que el que se les presentara. El outfit propuesto por estos rebels se convirtió en un hito de la moda y fue incansablemente reformulado a través del tiempo. Cada una de las prendas se transformó en básico de cualquier guardarropa y desde los Ramones hasta Madonna han tomado elementos del mismo adaptándolos a su vestimenta. So…"What're you rebelling against, Johnny?".



Desayuno en Tiffany’s (1961):

Tan personal en su estilo, Audrey, fue única. No hubo en la historia del cine una actriz tan elegante y sofisticada en su forma de vestirse como ella… hasta en sus pijamas lograba verse distinguida. Con un look totalmente opuesto a los cánones de belleza de su tiempo (encarnados por Marilyn Monroe), y con el exquisito couturier Givenchy tras sus espaldas, Audrey nos regaló un delicioso vestuario para cada uno de sus films. Desayuno en Tiffany’s puede que sea el más emblemático de todos.

En el papel de Holly Golightly, una joven socialité que quería pertenecer a la alta sociedad, Hepburn lucía de pies a cabeza by Givenchy tan glamorosa de noche como de día. Sus grandes anteojos negros, los vestidos que marcaba an su delgadez y sus ballerinas, perlas y trench-coats continúan inspirando mujeres en la elección de su vestimenta diaria.

Blow Up (1966):

¿Quién mejor que el gran Michelangelo Antonioni para recrear el swing londinense en plena década de los 60’s?

La película, basada en un relato del escritor argentino Julio Cortázar, se centra en la historia de un fotógrafo de moda (inspirado en David Bailey) que descubre un crimen a través de una de sus fotografías y se obsesiona por resolverlo. Si bien hay muchos análisis del film; el que nos interesa es el que se mete dentro del espectro de la moda y Blow Up fue la excusa perfecta para mostrar lo más fashion de esta época tan característica.

La cinta muestra fuertes dosis de sexo, drogas y rock, a las modelos y los artistas del momento, y a Londres en pleno movimiento mod. Algunas de las estrellas que aparecen son Jane Birkin, Veruschka y Vanessa Redgrave, enfundadas en típicos looks como mini-skirts y go-go boots de charol y vestidos corte A o trapecio introducidos por un joven Yves Saint Laurent.

La música de Herbie Hancock es una perlita adicional. Visualmente encantadora y musicalmente impecable… una verdadera obra maestra del mod.

Annie Hall (1977):

New York y la moda. Una combinación inmejorable de la que Woody Allen supo hacer uso en éste, uno de sus más aclamados films.

Junto con su actriz fetiche de la época, Diane Keaton, se despacharon con una magnífica comedia. El foco de atención hay que ponerlo en Annie (Keaton), la adorable ex novia y objeto de desconsuelo de Alvy (Allen). Su forma tan simpática y original de vestirse acaparó la atención de millones de mujeres que convirtieron su look en el nuevo must de fines de los 70’s. De más está decir que este “lookete”, tan femenino como masculino, tan novedoso como fresco, se diseminó por todas las tiendas. Los chalecos y pantalones de hombre, ocurrentemente combinados con corbatas, sombreros y tiradores fueron creados por la vestuarista Ruth Morley y el diseñador Ralph Lauren.

Un look andróginamente a la modé por el que Keaton ganó un Oscar al Mejor Estilo.

Factory Girl (2006):

Ambas tienen mucho estilo: una tuvo sus quince minutos de fama en la década de los 60’s, la otra triunfa como actriz en la actualidad. Por esto es que no hubo mejor elección que la de Sienna Miller para encarnar a Edie Sedgwick en el film Factory Girl. La película narra la vida de la musa de Andy Warhol que logro convertirse en ícono de la moda, así como Sienna que todo lo que toca lo convierte en tendencia. El corte de pelo a lo Vidal Sassoon, el negro furioso en los ojos, los colgantes, el animal print y el op-art ilustraron la década más lúdica de la moda del siglo pasado. El vestuario fue donado por marcas como Chloé, Prada y Louis Vuitton que aprecian el exquisito gusto de Sienna al vestirse.

En palabras de Lou Reed… tanto Sedgwick como Miller, verdaderas Femme fatals.

Carolina Prioglio
www.neomoda.com

Graffiti en movimiento

La palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.
La historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.
Justamente una de las tendencias para este verano que viene es el arte callejero del graffiti, los vestidos mini cruzados, túnicas, caftanes y tops blusón cobran vida a través de irreverentes pintadas, brochazos y agresivas salpicaduras de un color que parece encontrarse absolutamente fuera de todo control.


En una frenética búsqueda del expresionismo más exacerbado, cada diseñador se sirve de sus propios trucos y motivos de inspiración con el fin de que sus prendas se identifiquen con la ilegalidad del grafitti urbano. Dolce & Gabbana, por ejemplo, se decanta por un mix de formas y volúmenes en los cuales sus corsés y suntuosos vestidos con tintes de época entremezclan con inteligencia el romanticismo de los años cincuenta junto a la modernidad de pintores como Julian Schnnabel, que basan su trabajo en el arte abstracto.
Sin embargo, spray no es el único elemento que utilizan los genios del street art para ilustrar los murales de nuestras ciudades, a menudo revestidos de ocultos mensajes cifrados. Precisamente, Marc Jacobs enriquece sus bolsos de Louis Vuitton con chistes, bromas y monogram jokes que son producto de una sobresaliente colaboración con el artista Richard Prince.



De los florales abstractos de Gucci a las faldas con pinceladas a modo de acuarela de Christian Lacroix, aquí tienes toda la moda que reivindica el expresionismo como estilo de vida.